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Post en respuesta al ensayo de Slavoj Žižek: «Ideology Reloaded»
Debo pedir disculpas por haber menospreciado la cuestión que se impone sobre lo que es e implica Matrix. Esto no supone un gesto de sabiduría, sino un nuevo afecto que se produjo durante y tras la lectura de Ideology Reloaded de Žižek, que versaba precisamente sobre la cuestión de qué es Matrix.
Entrando ahora en lo que pretendo exponer, diré que Matrix Revolutions no ofrece siguiendo la lectura de Žižek, una “solución” definitiva, y cabe preguntarse si aquello por lo que Neo opta es una puerta en el bucle replicante o tan sólo otra encerrona más producida por Matrix.
Dada una maldad, un sistema malvado, no es descartable que dentro del sistema existan figuras todavía más malvadas, un paso por delante de la maldad organizada del sistema. Este plus de maldad la presenta el agente Smith, y la maldad sistémica el Arquitecto y sus conjunciones matriciales. Para frenar ese plus de maldad multiplicante que Smith lleva a cabo, Neo surge como freno último, llevando a Smith digamos que al “entre” de Matrix y el desierto de lo real, donde será aniquilado, como un pequeño meteoro entrando en contacto con la atmósfera terrestre. Así finaliza el pacto entre Neo y Matrix: Neo detiene el virus Smith y se frenará también el ataque sobre Zión…de momento.
Tras esto: ¿Podrá Zión resistir y salir del reducido territorio al que se ve sometido? Considero que esto sólo podría hacerse a través de un nomadismo pirata que sea ilocalizable tanto en el desierto de lo real como en la jungla-plenitud de lo virtual mapeada por Matrix, para “despertar” a los que siguen incrustado en la ilusión. Žižek apunta que Matrix se sustenta y sostiene por el placer que le proporcionan los humanos, viendo absurdo que fuese una cuestión de reclusión social con el fin de obtener una energía que podría encontrarse en otras fuentes o en otros lugares. Pero si Matrix controla la totalidad del mundo, esto implicaría que 6.500.000.000 de personas como fuentes de energía de aproximadamente 70 años de duración de media cada persona y sabiendo que “…body and brain require and produce 10 watts of electricity 24/7 or else. Our fuel to produce life is glucose and oxygen” nos llevaría a la nada despreciable cantidad 65.000.000.000 watios los 24 horas al día los 7 días de la semana (Eso contando con que no existiera un plus de estimulación injertado en los cerebros humano, es decir, un potencializador de enegía cerebral y que además aumentara el ritmo de producción).No veo por qué Žižek habla de lo absurdo de este recurso energético.
Este placer del cual Žižek habla lo atribuye a que las personas prefieran el placer a la Verdad, y que mientras esto siga así no habrá posibilidad de un masivo “despertar”. Aquí deben surgir varias preguntas: ¿El hecho de elegir la Verdad (salir de la ilusión) no proporcionaría un violento placer? Esto es, nadie elige entre A o B si A no constiye un “principio de placer inmediato” o, al menos, prolongable o extensible –elucubrante- en el tiempo. El hecho de haber “despertado” y someterse a una pregunta cuya opción A incluye el desconocimiento total y Verdad no captada. Neo se está arriesgando a lo diferente radical, a lo que difiere de lo que siempre ha vivido. Si la píldora posibilista de la entrada a la Verdad “ofrecida” por Morfeo es tan sumamente inocente e importante (elegir entre lo mismo y lo diferente), ¿cómo puede Neo estar en condiciones de saber en rotundo que el ofrecimiento y su elección lo llevarán a la Verdad y no es otra maniobra de Matrix? Esto último importa poco a Neo, pues la respuesta sólo puede explicarse por la fortísima atracción de lo Diferente, del mismo modo que el traidor prefirió la comodidad –no placer-, la seguridad –no placer-, lo mismo –no placer y la ausencia de complicaciones en su vida (no placer y sí quietud y autocomplaciencia burguesa). Es decir, el “amor” por lo Idéntico, por lo redundante, aunque el mismo traidor sepa que vive en una magnífica y a la vez pérfida ilusión.
Así pues, la salida de Matrix sólo puede darse o advenir a través de pequeñas victorias-fiestas entre “despertares” [Recordemos los bailes y la alegría en Zión en último fin de la saga de Matrix]
En un intento por aclarar la saga, el DVD Animatrix contiene información interesante, así como el nomadismo pirata tanto dentro como fuera de la Matriz. Del mismo modo aparece el odio a lo Diferente que desencadena precisamente la gran Guerra que tendrá como consecuencia la instauración de Matrix como máquina hiper-despótica y a Zión como última localización que sepamos, de los supervivientes y resistentes.
Estoy de acuerdo con Žižek en la exposición que hace en su texto, así como en su visión de la izquierda actual y su incapacidad para maniobrar, pero me parece necesario replantear la cuestión del trío placer-poder-verdad con el fin de no crear un sistema de reducción cuya base triangular sería el placer como algo completamente negativo, y donde los entresijos no son tan profundos, sino profundamente superficiales y directamente intrincados con lo Diferente. Este Diferente nada tiene que ver con el gran Otro, que teje una red donde no somos sujetos sino que estamos sujetados, y donde se teje una serie de códigos conductuales. Este gran Otro que toma de Lacan, es un acercamiento a mi juicio acertado de la maquinaria Mercadoestatal contemporánea. El gran Otro genera falsas diferencias, es decir, repeticiones y reiteraciones de micromoldes que se suponen a una distancia prudencial para que no sean reconocidas en el espacio y en el tiempo: La multiplicante Repetición negativa, el falso movimiento y por tanto ausencia a priori de diferencia. En resumen, el gran Otro no es tanto otro-diferente sino Otro moldeante y recodificante.
Finalmente, nos encontramos con que Žižek, prácticamente sin quererlo [puede que me equivoque], resuena junto a Deleuze y Guattari en lo que a la violencia del pensamiento se refiere, aunque sea pensar la Verdad, cuyo pensamiento no sería sino mediante una tempestad de signos. El pasaje de las píldoras así lo demuestras. Hay algo más que las píldoras, otros signos, y no están precisamente dentro de aquéllas.
No hay marcha atrás. Ni siquiera sabemos si la poesía ha muerto o simplemente languidece entre cúmulos de porquería snuff o poetas que se dejan la piel de su córtex afectivo-transmisor para esfumarse no en el anonimato, sino en la fosa común de los no elegidos. Tengamos claro de una vez que ahora la poesía pertenece al mercado, aunque no sea por derecho. No digo toda poesía sea hija predilecta del bombo publicitario hippie-snob, sino que le pertenece al menos la poesía como sombra de stand empresarial.
Ante el gesto despótico de un staff anodino y los gestos en rostros al asistir a un recital de poesía como márketing, la poesía del trono de los poetas está aconteciendo de manera tan sutil y pérfida que nos cuelan ya el código deontológico del todo vale insípido con tal de que tú compres ESTO.
Es sencillamente un sutil-imperialismo que no quisiera –hablo por mí- que extendiera sus tentáculos. Conceder a las masas el deleite de poder escuchar de viva voz unaos versos que arrastran la uña sobre la pizarra, qué generosidad. Y gusta. Este deleite se injerta precisamente porque nos quedan pocos nodos de creatividad en los que creer todavía, no en lo “humano que se pierde” sino en la autopóiesis más radical.
Dado que acostumbramos a hacer nuestros oídos con sonidos piratas, lo mejor que la masa debe hacer –me incluyo en ella, obviamente- es colocarse en la fragata imperial que lleva por nombre LAXA.
Defecar versos y defecarlos cuanto antes. Defeco, luego lo huelo, lo oléis. Quick & self excitation/suffocation.
Sí, hace tiempo que creo en la maldad del binomio Estado-Mercado, afortunadamente este creer tiene fuerza y base, a pesar de que muchos cabezas huecas autoproclamados de “izquierda” perviertan esta resistencia o lucha en pro de alianzas absurdas o de aislamientos nada efectivos. Pero no descuidemos todo esto y hacer absolutismo cuando de cualquier forma hay mercenarios con nombres y apellidos que succionan todo halo vital, en este caso, poético.
Dejemos a las performances en paz, defecar no es en sí una performance y tampoco defecar versos es un acercamiento a la performance. Digámoslo claro, miles de poetas se venden. Pero esto no importa demasiado. Importa qué venden y cómo lo venden. De entrada un poeta no puede, por sí mismo venderse. Ha de hacerse vender, producto. Y, gracias a Discordia, malas hierbas de olor a jazmín brotan entre las ediciones de tapa snoBrutal.
Poesía contra bacterias y bacterias travestidas. Ésta poesía es una poesía vírica no comercial, sino marcial, tampoco se vende, sino que genera afiliados en un grupo acéfalo poético. No se financia la causa, no hay causa, no hay beneficio que invertir si no es en poder seguir editando e infectando. Se facilita la inyección de anti-capitalina en la propia red editorial.
El ejemplar real de “Poesía contra bacterias” en soledad en la mesa, en la repisa de la tienda. Frente a él, la fotografía, el staff estéril por vocación y el stand desafiante. David Sarrión es el nuevo profeta. Sarro en los dientes de una quijada incapaz de morder.
Poesía contra bacterias y poetas hackers produciendo el estilo, el beau-geste. Tan romántico como el amor cortés, tan sucio como el beat exiliado, tan impío como el filibustero.
Parece que solo queda poesía para hablar vagamente de sexo por y para crear expectación de ventas. La finalidad de molestar la vista, el tiempo y al resto. Una para-poesía que intriga en la cultura del Sida emotivo y de la hepatitis pseudofolclórica.
Entre tanto, en algún lugar de este u otro espacio se celebran ritos poéticos de des-purificación y de in-sanación salvaje. Eso consuela, pero no basta. Hay que levantar al hermano verso caído en las garras del Mercado.
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Somos uno y muchos, no sabemos si demasiados, los límites nos preocupan solo cuando los hemos rebasado, para bien o para mal. Tal es delito de la Anarquía Energética.
Olemos a holones rizomáticos, a saliva evaporada, a jazmín de pétalo caído. Somos uno y muchos, somos una definición siempre incompleta porque así gustamos vivir. A veces se nos ocurre fliparnos con un texto en concreto, y resucitamos a los muertos, nos abortamos para vivir a través espíritus que aún no existen y a veces bailamos la danza del vientre lleno con Diotima. Somos el coloso de Rodas patinando una tabla de skate. Somos lo que Gea quiere que seamos, y puesto que Gea es pura libertad cósmica terrenal, todavía, frente a la poesía romanticoide e insulsa de Carrión [ese Jesucristo que hace del verbo mierda] erigimos en la horizontalidad más cristalina tumbonas a la sombra o al sol, tumbonas y música marginal. No nos damos cuenta, pero rebasamos los límites. Darse cuenta de ello es un freno positivo y necesario para no caer en el victimismo de salón o en el Profeta de cafetería.
Lo decimos muy claro: Estamos hasta los cojones del snobismo [provinciano y cosmopolita] de Oriente y Occidente. Estamos hasta los huevos ovarios plumas de los científicos positivistas quisquillosos e insoportables, sofisticados e intocables. Los tocaremos, pero de momento no lo anunciaremos aquí.
Nos vacían los pulmones hasta la cianosis la puñetera manía de asociar la anarquía con la anti-higiene. Vosotros, los pelo-descuidado [perocuidadoquesoylibreatravésdemipelo] nos provocáis náuseas. El descuido del cuerpo es vuestra maldita obsesión. No tenéis fuerza ni para soltar un par de buenos pedos antisistema. Vosotros, que abogáis por la pureza de la naturaleza, no nos jodáis. Un cerdo es más limpio e higiénico que vosotros, por no hablar de nuestros dioses felinos.
Estamos saciados de tanta basura lógica. Siempre filtros, siempre muros, siempre tapaderas. Si A entonces B. Procederemos a vuestra aniquilación noiética por neurolimitantes. Si nos quitan la danza shaolí-cherokee-microsónica fluyente semiótica, entonces, defecaremos en vuestras almohadas teóricas para que oláis, paladeéis, veáis y toquéis lo que vais generando a vuestro alrededor, a vuestro paso. Acción terrorética.
Vamos a añadir dos últimos hastíos, grosso modo:
-La plaga de pornografía snuff como hija de la TV de la Gran Máquina.
-El olor insoportable del nacionalismo. Nos importa un carajo qué reivindiquen. Nuestros oídos son más valiosos que toda la estupidez y prepotencia de un grupo de energúmenos que, escasos de materia gris, buscan la identidad.
La Anarquía Energética tiene propósitos muy concretos, y nos parece genial y necesario que otras agrupaciones, pandillas, tribus y fanáticos antigroopies de la Logia de la Sagrada Antilógica o frentes sin pared tengan los suyos, siempre y cuando sean bendecidos por Caosmosis, el hijo de Caos, y Gea madre de Libertad, así como dioses menores siempre menores de edad milenarios. No debemos olvidar el bautizo maquínico de los dioses que protegen a las máquinas de guerra nómadas.
EXPOSICION BREVE DE LOS PROPOSITOS DE LA AAkE.
I
Dar bastonazos zen a los librepensadores y a los fetichistas de la incontinencia verborreica. Se dará igualmente bastonazos zen a los que portan estandartes de su pensador favorito. Aclaremos esto: Se puede tener un pensador favorito, pero uno debe tener manos, boca y mente con cierto espacio libre en vez de mamársela-comérselo día sí día también.
No hay biblioteca ni Alejandría no imperial con un solo libro de fulanito que pueda durar más que la mudanza o traslado u okupación. Tampoco aceptaremos el relleno en sujetadores o címbreles mentales [Rellena con semen o con menstruación, no con pajas].
Nadie nos dará bastonazos. De eso nos ocupamos nosotros, entre nosotros los bastones también son necesarios. Una suerte trance-shock a través del golpe del bastón-signo-zen.
II
Consideramos fundamental una aleación de abono métalico-animal de cyberpunks, anarcoprimitivistas, marginados sinceros abrazados y protegidos por los brazos del hindú sin nombre, así como del clasemedia que permanece cautivo en la media clase.
Esto no es un club, ni un partido ni un grupo con “causa”. No queremos dar tickets de entrada ni carnets de pertenencia. No hay entrada ni salida. Eso sí, la Asociación de Anarquía Energética [AAkE] no tolerará [compruébalo tú mismo] la posse del sobrado, así como la posse del que dice que no sabe de nada y que viene a aprender. Aprenderemos juntos, pero no aislados, o tal vez sí, pero en contacto con la energética anárquica de Gea.
III
Tenemos muy clara nuestra múltiple unidad, multiplicidad única, así como nuestra responsabilidad a la hora de asesinar la burbuja protectora elitista. Por ello hemos decidido sacudirnos con soplos de todo tipo de amorfos energúmenos tipo Dragó, Aznar, Zapatero, Bush, PCCh, Putin y cualquier tipo de bebé massmediático. Eso nos mantiene alerta. Eso, y cosas peores. Hemos seleccionado estos nombres como podríamos haber enumerado los dioses saben cuántos. Debemos estar informados, no infoxicados.
IV
Practicaremos Agenciamientos Piratas. Todo espacio-tiempo nos sirve de mar y embarcadero. Por supuesto no todos estamos en el mismo barco, he aquí este elemento crucial para maquinar Agenciamientos Piratas.
Bob, Hakim, Gilles, Félix, Samuel, Alejandra, Baruch, Lao, Brea, Maurizzio, Friedrich, Louis, Jose Luis, Bifo, Karl y Francisco [y muchos otros, muchos] fueron, a nuestro juicio, grandes bucaneros del Agenciamiento Pirata. Échales un vistazo.
Recomendamos tener más de un artista/filósofo/estrella del porno/científico/columnista de periódico jamás editado, de cabecera. Lee un mismo día un fragmento de “El libro tibetano de los muertos” y algo de Althusser, por ejemplo. Piratead el hábito anti-productivo y paralítico. Que se mueva.
V
De veras, nos importa poco cuánto sepas de esto o de aquello. ¿Puedes hacer malabares mentales y terrenales con Wittgenstein? Si no puedes hacer malabares sin convertirlo en Snobstáculo, entonces desde aquí [¿desde dónde?] te invitamos a quitarte la lapa.
Nuestras ayudas no cuestan dinero, tan solo un poco de esfuerzo por tu parte. No vamos a ayudarte dándote tal o cual método-medicina. No vamos a ayudarte si no nos ayudas a nosotros. Necesitamos bastonazos zen tanto como tú. No seas tímido. Ayudarte no te hará sentirte mejor, ni encontrar “lo que llevas dentro”. Recibir ayuda no es considerarte inválido, sino todo lo contrario, tú tienes tu propio bastón, píllalo y dibuja espirales en un charco.
VI
Queremos sonreír sin necesidad de mover la boca y pintarnos para un asalto, pirateo mental-cosmopolita concreto, o para festejar los primeros pasos –siempre gatunos- de un niño o un anciano sacado del geriátrico. O para festejar el encuentro de cartas cursis de amor en la basura.
VII
Generación de nuevas tácticas de guerrilla ontológica.
VIII
Poesía dionisíaca. Ya vale de poesía castra tipo:
El / caracol sobre / la / piedra.
Ya vale de tanta posse y eslóganes a lo “me duele la vida”, la célebre y narcisista frase “Tú no lo comprenderás jamás” [A lo que respondemos: No, gracias, no queremos comprender, y si tanto te duele la vida, quizás se deba a que tienes hemorroides en el hipotálamo.]
IX
Desgeneralizar la música, concretizarla.
X
Creación cósmica y microcósmica de tags [musicales o no]
XI
Cyberokupación.
XII
Nada de fomentar el diálogo [Lee a Deleuze: doble patada y kombo a Rorty]. Todo de espontánea conversación: desde el polvo de la otra noche hasta el carisma del omóplato de Diógenes el Cínico.
XIII
Fomentar el agradecimiento así como la repulsa no tópica y pastelosa. Estamos sufriendo la epidemia del “es su trabajo”, “es así, es así”, “anti-X, pero sin pro-Y”.
XIV
Pasos de cebra por doquier así como la apertura de caminos increíbles.
XV
Falsificación de mapas oficiales.
XVI
Creación de consignas por puro divertimento y shock práctico. El hermano Bey y la Asociación Anarquista Ontológica ya propuso algunos. Búscalos si quieres. Nosotros te dejamos unos cuantos aquí:
VEGANISMO NUCLEAR
TU VIDA ESTUVO AQUÍ, PERO SE LA HA LLEVADO LA FURGONETA BLINDADA DE PROSEGUR
ALL SNOBS ARE BASTARD (A.S.A.B)
TEMPLARIOS DEL RON CON LIMA
ONIRICAL SEX ALLOWED
¿HACIA DONDE DEJAS DE IR POR IR HACIA ALLI?
NO DUDES EN DUDAR
STARBUCKS = STARSUCKS
ANARKíA CÓZMIKA [Las tildes y las kás son importantes]
CALLE DEL VACIO
JUST FAKE IT
AQUÍ SE CONSUME MORALINA Y NADIE DICE NADA
TU ATEISMO DE CATALOGO APESTA
ALIANZA CYBERPUNK-PRIMITIVISTA
EXTROPIA ESPIRAL
ENTROPY IN PROGRESS
PENSAR PUEDE MATAR, TU VIDA ACTUAL CONSISTE EN NO PENSAR
CASTOS E IMPUROS
ANARKíA, NO ANARQUISMO
POR AQUÍ HAN PASADO MILLONES DE PERSONAS EXCEPCIONALES
POR UN MUNDO LLENO DE BUTRONES
FRENTE A LA TEORIA, TERRORIA
ESCUADRA TACTICA DE FANATICOS DEL GOA Y EL MICROSOUND
XVII
Neochamanismo esquizoanalítico. Fundamentalmente se trata de bombardear diques psíquicos, entre todos, entre todos –muchos, pocos, qué más da- querríamos ser chamanes-esquizo.
XVIII
Auto, Micro, Video, Audiopoiesis. Si no sabes qué es la autopoiesis: Félix o bien [ni mejor ni peor] Francisco.
Urshk Et Efixhi! [Grito aterrador y bello a la vez de una máquina de guerra nómada del escuadrón táctico Autónomo “o’Go” en la batalla por la defensa de un píxel del ciberespacio]
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No podemos consolarnos. Tampoco tenemos para ello, pues toda nuestra fuerza está recubierta de mantecosos esfuerzos dirigidos a ejecutar fines concretos automatizados. Las fuerzas o se toman como afección plural y dinámica o corremos el riesgo de caer en el romanticismo residual: Existiría un mundo mejor que este.
Todos los mundos están en este, y este es el mejor de los mundos. El mundo ni se crea ni se destruye, se trasforma, muta y con él muta todo territorio que se le interponga o resista. Mundo capitalista, comunista o socialdemócrata, humanitario o tiránico o apocalíptico o paranoico, sí. Es la lucha del Mundo por el mundo. El mundo es la tierra de los territorios. Aislarse por completo es tan irresponsable como suicida, quedar absorbido por el ruido de la Gran Máquina es querer que el mundo no se mueva por costumbrismo de no alcanzar a ver movimiento alguno. Estar entre el mundo, tan cerca y tan lejos. Cada día que pasa yo no es el cielo el que no puede esperar, sino estas máquinas ávidas (programadas) de porno duro y de ganas de gritar aun cuando nadie pueda ser escuchado en la Pornosfera. Todo es grito, todo es silencio gritado. Todo grito es también silenciado. Es la sombra perfecta, la oscuridad total, el eclipse de tierra y la epopeya televisada.
BIOPUNK, DO YOU REMEMBER?
Occ-Riente ha generado una serie de dispositivos emisores de signos hipercodificados con un fin tan directo y obsceno que lo único que alcanzamos a sentir es la estela de lo ya pasado como inductor de potencialización del lanzamiento del nuevo producto-carga semiótica. Y esto sucede en la corteza cerebral del mercado global. Pero adentrándonos en la lonja molecular la cosa no está mucho mejor. Una vez bajo el Significante Grupal, los signos libres, sean emitidos, creados o lanzados son atraídos por lo magnético de la holopolaridad del mundo capitalista. El gran imán. Es difícil, por ejemplo, crear sonidos o captarlos y modelarlos a la manera de restive y no caer en la seducción de la (anti)productora de turno que la convierte en mercancía. Es lo opuesto a la oportunidad, es el solapado y absorción de toda posibilidad micropoiética. Llamamos micropoiesis a la generación y modulación maquínica de nuevas formas e intensidades estéticas que se interponen entre la partícula y la molécula, entre lo particular y lo molecular. “Son los organismos quienes mueren, no la vida”, dice Deleuze, y en el devenir de cada ser singular deben surgir agenciamientos que posibiliten el estrechamiento de lazos entre la molecularidad rebelde y deseante y los dispositivos concretos de dichos seres.
La micropoiesis actúa en lo infracosmopolita, en las interferencias de los vídeos-imágenes, en el espaciado de silencio de una canción, en el momento en que vamos a parar el despertador y dudamos sobre si deberíamos o nos apetece hacerlo o no. Algo chirría desde dentro por un desgarro en el Afuera. Hay que captar los signos que nuestro propio cuerpo recibe-genera-recibe en esos momentos y modularlo, viajar con ellos.
Sí, nuestra rutina puede ser incluso nuestra mejor aliada si sabemos interactuar en ella, en sus pliegues, en ritornelos que encienden esa “bombilla” que tendemos a apagar cuanto antes para no despertar a nuestras aletargadas neuronas. La micropoiesis implica devenires biopunks. No ya en el plano de la ciencia-ficción, que también y es efectivamente importante, sino en una apuesta clara por ir desarrollando nuestra alquimia existencial.
NO TIME TO CRY
¿Cómo podemos si quiera llorar si cada lágrima que se va formando en nuestros ojos está pegada a la pantalla semiocapitalista del “o-y-o-y-o-y-o”? La televisión es extremo de una rueda dentada más de la Gran Máquina, pero no controla tal y como creemos: No a través de fomentar tal o cual idea política o religiosa. Es sin duda el alentar por lo bajo, a pleno volumen, el neo-criminalismo. Crear criminales para mantener el control.
La abyecta y angustiasa repetición de la información-mórbida-obsesiva impulsa al espectador a adecuarse al ambiente hostil que VE, siente y padece: guerras, hambres, racismos, paro, inmigración, asesinatos…Se nos normaliza. Esta es la norma, para todos los días. Pero si pasa todos los días, ¿por qué es noticia? Sólo es noticia porque se debe hacer notar. Dicho de otro modo: nuestro cerebro tiene que inmunizarse frente a las atrocidades y abyecciones diarias, pues de lo contrario no podría ser normalizado y tampoco podría soportar el peso de tamaña nube de imágenes estratégicamente modalizadas.
Es del todo normal que la psiquiatría, en vez de abrir sendas de investigación en la química cerebral y demás, se cierre y aísle el cerebro-cuerpo asignándole un contexto familiar-laboral estático y relacionalmente medible ( A fin de cuentas, es una cuestión de tránsito Edípico).
Con mayor frecuencia brotan y b(r)otan y rebrotan ataques de pánico, ansiedad, claustrofobias [ser el televisor], agorafobias [vivir en televisión], agresividad in crescendo [zapping infernal mental], aislamiento progresivo [rendirse ante lo televisivo inconscientemente], etc. No queremos hacer un psicoanálisis del sujeto espectador, sino una grossa cartografía del nudo-enclave televisivo: La repetición televisiva genera inanidad neuro-emocional. Pero al apagar la TV no apagamos lo televisado. La normalidad de la que hablábamos antes sale hacia afuera como pura destrucción, descontrol casi total. No importa de qué, hay que repetir, hay que vivirlo. Con la televisión entramos en lo simulado y en lo televisado nos conduce a televisionar emulando la simulación. La primacía de múltiples imágenes totalizantes-policía sobre todo lo demás.
INTERFERENCIAS
El semiocapitalismo ha introducido la “o-“en la máquina deseante. Formación de cadena disyuntiva-conjuntiva. “o-y-o-y-o-y-o”. Yoyó. Yo y yo. El Yo y el yo. ¿Consumo de A o B? Consumo de A y/o B: Consumo de C, finalmente. Tenemos al final que consumirlo todo, absolutamente todo. La conjunción deseante sólo podrá salvarse del voraz porno si es capaz de bifurcarse de su amo encadenante. Generar un territorio donde la “y” no dependa de la “-o-“. La TAZ de Bey, pero antes, el martillazo de la micropoiesis asumida, implicada, imbricada, bien como cuerpo extraño o como apéndice anal en el cuerpo.
El bien conocido 2×1 es la perversión de lo conjuntivo. Es la O Déspota en un espacio-tiempo concreto y bien planificado: (y-o-y) + (y-o-y) = O. Gigante Aparato genital digestivo.
Este es el mejor de los mundos posibles. Sí. Pero dado que el mundo se transforma, no se destruye ni se crea, debemos surcar y horadar esa senda interferencial. Metamorfosear donde se pueda las veces que se pueda. Metamorfosis molecular y devenir revoltoso. Aspirar cual cocainómano el sustrato de las intensidades vividas y comenzar con un nuevo canturreo. En el vacío sólo se oirá el eco de quien lo van llenando.
PARENTAL ADVISORY
Hakim Bey tiene mucha razón cuando reitera la estupidez de preguntarse ¿Quién es el Enemigo? Pues… ¿Acaso está dentro/fuera/alrededor de tu cuerpo/ lejos o simplemente nos hace visitas esporádicas? El Enemigo no es un Quién, sino un Cómo multiplicado, funcional y mutante. Y no importa cortar una cabeza a Medusa (al Quién) porque en realidad no se enfrenta uno con Medusa, sino con una multitud de cabezas que resurgen con más violencia y que funcionan de tal o cual manera.
Conoce a tu enemigo, pero si tienes que enfrentarte a él, ve preparado para enfrentarte a cientos de comandantes. Algunos de ellos tan sólo los hemos nombrado aquí.
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Estamos “pensando” con imagen, sin fiesta, sin salidas ni entradas.
El new age no es tan ingenuo como se podría argüir a simple visa. Ofrece entradas, salidas, imágenes coloridas y mucho de transformación de la psicología yoica. Sea como fuere, es una mercancía del pensamiento con difusa imagen. Pedirle al movimiento new age que sea riguroso en sus planteamientos y aserciones es ser bastante poco riguroso en la demanda. Acusarle de ser un movimiento vacío es tan vacuo como decir que la filosofía es “reflexión sobre las cosas”.
El new age puede ser todo lo que queramos que sea. Puede que venga a suplir la ¿carencia? de espiritualidad –cristiana o no- occidental, puede que se trate de una táctica de dispersión mental o de canalización e incluso castración de la curiosidad. La curiosidad no mata al gato, sino que alegremente deviene gato: Silencioso y preciso, nocturno y con 7 vidas resumidas en una. Pero Babilonia es demasiado vasta para saber lo que se cuece en los rodapiés de sus decorados muros. Nos llega información dispersa, pero si sentimos curiosidad, obtendremos como premio una rizomática de la curiosidad. Espíritu gatuno. Nos llama la atención el signo de la flor de loto, después la calva del monje, después la tranquilidad y tensión sumergida –el claroscuro- y emerge algo realmente importante: La pregunta del funcionamiento del monje zen y su acoplamiento al bastón ¿o es el bastón el que se acopla?
La música new age tampoco es naïf en sí misma. En efecto, si una persona llega cansada del trabajo y pone “música de relajación/meditación” no va a llegar a comprender que no basta que en la carátula del álbum aparezcan tales palabras, sino que la música es acompañante, es decir, la relajación o meditación no se producen por la escucha de una determinada canción o tag musical. Debe haber algo más pero no más allá. Tampoco nos “cambiaremos” a nosotros mismos, escuchando este tipo de música o comprando el libro zen de moda, entre otras cosas porque no reside ahí la cuestión. El yo está demasiado bien atado –sujeto- por mecanismos de subjetivación molares semiocapitalistas. Y sí, es algo más complejo que seguir o aplicar al pie de la letra la Autoayuda vendida como mística mezclada con rancio conductismo, al igual que usar el reiki-usui para el business. Esto que se ha dicho corresponde más bien a la coolnomy más que al new age propiamente dicho, aunque no se aleja demasiado de éste último [Véase el descarado intento de “flip” negativo en el libro Funky Business].
Volvamos de nuevo al pensamiento sin imagen. Dice Deleuze:
“Nada ha cambiado, la diferencia sigue afectada por una maldición, solamente se han descubierto medios más sutiles y más sublimes de hacerla expiar, o de someterla, de contenerla bajo las categorías de la representación” (DR, p.338)
Entendemos ahora mejor lo que decíamos a lo largo de este texto, pero si bien el new age tiene componentes representativos, también él mismo deja una zona libre para pensar su no-imagen. Observamos el fenómeno que se da no ya en el new age, sino en cualquier ámbito de la coolnomy, la facilidad de introducir cualquier cosa en otra para venderla como vía alternativa (obviamente falsa alternativa):
“Por eso, la verdadera formula del Cogito [añado aquí que también es fórmula de la coolnomy y el positivismo*] es: yo pienso, y pensándome a mí mismo, pienso el objeto cualquier al que refiero la diversidad representada” (K, Cap. 1)
Me atrevo a decir que incluso la física cuántica tiene mayor potencialización de pensamiento sin imagen que la filosofía de hoy día, la cual se vende como mera alternativa de relleno del tiempo de ocio y como afianzamiento de valores que en sí son etéreos.
Cuando me refería a la curiosidad, se agrega a ella una pulsión semiótica. ¿Y dónde hallar signos si no es en el Cuerpo-Afuera? Es fatal proceder a elaborar un pensamiento de representación, pues en vez de aliarnos con los signos, los condenamos, los mutilamos y construimos un modelo. Que de no debamos quedar seducidos por el modelo y la búsqueda de la Verdad Perdida [Nunca se perdió, no es cuestión de buscarla, así como tampoco la poseemos en exclusiva y para siempre] no se sigue que la opción sea decantarnos por la arbitrariedad y el snobismo mental.
No se trata de sustituir el modelo-raíz por la posse dispersa y narcisista. Lo que tenemos ante nuestros sentidos, cuerpo, cerebro interactúa y procede por otras vías, otras voces. Entonces, ¿es el new age como mercancía el final de toda filosofía o fiesta cósmica? Sólo lo será si lo vemos como inservible, como absoluto detritus, vacío e irracional [en el sentido de carencia de rigor científico…]. Separamos la miga del trigo y tengamos prudencia a la hora de calificar de A o B tal o cual dispositivo de control. Precisamente si aceptamos el fin del new age como relleno canalizar del ocio veremos también que en su propia consistencia qua mercancía policial late su descontrol. La propia mercancía entra en contacto con inconscientes piratas. No siempre sucede, pero el siempre es cuestión de fabricar más contactos. Gato negro, brujería andrógina frente a la pretensión semiocapitalista.
El inconsciente pirata piratea el sacro valor de la mercancía. Si su valor es funcionalmente nulo, es capaz de transmutarla cual alquimista, no en oro, pero sí en algo apreciado para él, lanzando nuevas pulsiones, nuevas Disposiciones y asaltos sigilosos a las diferentes secciones de la librería de turno, por ejemplo.
“Habla para que te pueda ver”: Beckett, el polizón del silencio entre palabras, sin dejar de darles la espalda ni un segundo.
Está claro que hay verdaderas estupideces en formato digital o impreso por doquier e incluso en nuestro querido cuarto de baño. ¿Debemos huir como de la peste de estas estupideces? ¿Tenemos acaso miedo de contagiarnos, de comercializarnos? ¿Tiene acaso un pirata miedo a un barco de la flota real? Conoce a tu enemigo. ¿Cómo salir ileso y con tesoros si nos refugiamos en la comodidad de un determinado y preciso número de filósofos, artistas, científicos, médiums, brujos/as, chamanes, por geniales que estos sean?
¿Cómo esquivar el pisotón de la Gran Máquina si nunca vemos sus pies ni nos situamos bajo ellos? David Vs Goliat.
Esta actitud es francamente snob, reaccionaria, cobarde, burguesa, así como new-ager simplista. Parece como si realmente nos cubriésemos de gloria y portásemos un escudo protector sin salir a la batalla o participar en alguna guerrilla de nuestros particulares ghettos. Parece como si, a fin de cuentas, solo nos interesen bellas palabras y leer a X, Y, Z como si de resolver un crucigrama se tratara. El margen de maniobra lo reducimos a “detener” el devenir.
No hay fórmula ni código para devenir “a” o devenir “b” o “a” + “b”. No hay receta para llegar al devenir. El devenir no tiene un fin establecido, ni lo pretende. Creer que sí existen códigos es aquí una contradicción peligrosa. El pensamiento con imagen se queda en pensamiento con estandarte y retrato… ¡vuelta a la rostridad!
Sólo nos queda, en este humilde rincón del dondesea, decir que el new age y el pensamiento retratado tienen más cosas en común de las que a priori podrían cuantificarse. Pero de nuevo, en ese pensamiento retratado y crucigramado existe la posibilidad de virtualizarlo (Lévy) y destruir el camino amurallado, hacerle un boquete y danzar de nuevo en un prado semiótico, no exento en cualquier caso de peligros, así como de satisfacciones.
Es, a fin de cuentas, lo que la caosmosis siempre larvaria ejecuta recorre en aquello que decidimos cerrar y empaquetar de una vez por todas.
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*Los corchetes, obviamente, son míos.
Hemos llegado a un punto que la música ya se ha fusionado con multitud de elemento que en principio le eran ajenos. Se trataba de combinar ciertos bloques que permitían la creación de ritornelos creativos y activos: En concreto se organizaban territorios que fluctuaban entre espacios más o menos diferenciados y flujos de novedad (dispositivos electrónicos así como samplers y disposiciones instrumentales aberrantes). La música electrónica debía ir sucesivamente rompiendo moldes y estratificaciones arribando a nuevas constelaciones de musicalidad. El dispositivo sintetizador y el distorsionador disolvieron con gran facilidad los límites que la propia música electrónica alcanzaba en la actualización de su novedad. Y por fin se produjo el efecto vírico. Vimos cómo la electrónica musical se insertó en la clásica composición por ejemplo a través de violines eléctricos así como cellos asistidos por distorsionadores. El hip-hop también se benefició de los avances en la esfera electro-industrial pues sus bases eran cada vez más sofisticadas y los ritornelos en ellas empleadas daban (siguen dando) un coup de force a ciertos partes vocalizadas de la canción.
La música electrónica sigue siendo un universo de referencia en tanto en cuanto es capaz de irradiar nuevas ritmicidades y choques de intensidad vibratoria, así como la continua desterritorialización de sus dispositivos y sus phylums posibilistas que la recorre. También la propia voz se puede distorsionar, alterar y repetir automáticamente sin estar sometida al esfuerzo por la perfecta repetición para conseguir el mismo efecto en el ensamblaje-conjunto musical. En parte esto sucede gracias a haber tomado la voz como flujo de sonido y tratarlo, cortarlo como tal.
Un paso por delante: Se ha visto cómo la música electro-industrial es generadora de todo tipo de cuadrantes dinámicos. Esta ventaja no es una ventaja-competitiva, sino ventaja retomada en relación a las posibilidades de otros géneros musicales. Todo esto es válido hasta cierto punto, pero no debemos olvidar que esta ventaja es una ventaja contagiosa y vírica. Así pues, podríamos decir que el efecto vírico en el plano de la electrónica-industrial puede hacer mutar a los propios géneros a los que contagia y viceversa, de forma exponencial. Tal vez no sólo por la electrónica, no sólo por ella, pero con ella. Lo observamos claramente en el hip-hop / trip-hop o en chillout con elementos musicales de cantos o instrumentos llamémosles ‘zen’ y/o ‘budistas’. También en la música experimental, permaneciendo ésta en un estado casi caósmico.
Ruido y Ruido musicalizado
El noise como ruido es, entre otras cosas, un error factible, quiero decir, en sí mismo es un error que no busca enmendarse hacia una dirección concreta. No se busca el aturdimiento sino más bien el devenir-aturdido. Prácticamente un juego de desconexión-conexión permanente. Cuando el noise se toma como música, estamos infiriendo un género que no es tal. El noise es máxima desterritorialización que la máquina abstracta musical diagramatiza. Es la extensión del límite, en tensión extrema.
Precisamente, me parece importante señalar el papel que Enduser ha jugado dentro del noise saliendo de él en una acrobática maestría y sufriendo el ‘vértigo de la inmanencia’ (Guattari). Enduser toma virtualiza el llamado noise y a partir de ahí los combina con una suerte de descriptiva a-significante de vocalización en algunas canciones y un canal rítmico bizarre musicalizado que introduce ritornelos pero que de igual forma está situado sobre una marisma de Aturdimiento. Son aturdimientos en cualquier caso más espaciados que en ‘lo noise’ pero entramos en zonas de intensidad en los que ya no sabemos si el ritornelo es el ‘propio’ aturdimiento de fondo o la secuencia de beats que se superponen. Esto es particularmente audible en su canción ‘Switch’.
En conclusión, diremos que si la música electrónica-industrial ha sabido abrirse camino, no ha sido únicamente por su generación de novedad sino también gracias a los agenciamientos maquínicos y el trato o relación de ensablaje maquínico con todos los componentes de producción a su alcance en efectivo funcionamiento procesual en el ámbito musical.
“Me cuesta mucho sentarme «a escribir». No tengo esa constancia del escritor, yo lo hago por impulso, una especie de click, muy rápido.”
Safrika
Desde que conocí a Safrika (desafortunadamente aún no en persona) una apertura de lanzamiento se insertó en mi cerebro-pantalla. Recuerdo haber leído los poemas recogidos –o lanzados- en su web “Safrika se peina y se despeina”, y he aquí que el peine ha resultado ser también peine para despeinarse sin necesidad de tenerlo en la mano. Peinarse y despeinarse, ése es el movimiento de Patricia, o más bien de Safrika o más bien de ese cabello.
En cierto modo, lo que Safrika ha introducido en el panorama de la poesía net-underground o simplemente suzia es un movimiento de extraño infinitivismo, de partículas infinitivas insertándolas en la cópula. Como resultado, una disposición de poemas en los que el sexo y el erotismo no son motores sino motorizados a través de pronombres personales que se confunden entre sí y éstos a su vez motorizan acoplándose a las líneas escondidas del poema. Es precisamente esta continua confluencia de llegar a ser otro y que no es de ningún modo personalizable.
Parece que en Safrika hay un componente de constante querer poner orden. Se espera que el poema ponga algo de orden después de dejar tras de sí un elenco de imprevistos saltos. Safrika tan solo quiere poner un poco de orden sus poemas salvándolos del caos. Curiosamente los poemas de Safrika no tienen nada que decir (a diferencia de los que aún siguen anclados en la Significancia), la cuestión sería más bien “¿Has sido afectado? ¿Contagiado? ¿Deslizado? ¿Ha generado algo el poema?”. Una cuestión múltiple.
Creo que muchos hemos sido afectados por sus poemas, y puede que retengamos temerosos e incluso nerviosos (como un niño que espera su turno para balancearse en el columpio) algunos fragmentos de no importa qué poema en concreto. Por supuesto hay otras Safrikas, pues ni siquiera Safrika es idéntica a Safrika y ni siquiera las otras Safrikas piensan constantemente en una inmutable Safrika de la cual tomar ejemplo. Al final, un contagio, incluso imperceptible, pero al final un comienzo. Después de haber sido afectado a través del otro lado de su espejo, sólo puedo agradecerle que dispusiera en mí un acceso indirecto a un territorio en el que la poesía todavía es libre, todavía es salvaje (con ligera complicidad y de una forma terriblemente bella y violenta).
Safrika, reitero, es otra-otras, nadie que pueda ser sometida a la señalización con el dedo índice. Si a Safrika se le dice: “Eres tú”, ella balbucea…”Yo…eh…Yo…eh…” y sonríe. Esa suspensión de la sonrisa nerviosa implícita entre el “Yo” y el “eh”. Safrika es puro afecto al peinar y despeinar el cabello que siempre se desprende del cerebro.
*Blog de Safrika.
“Se crean nuevas modalidades de subjetividad de la misma forma que un pintor crea nuevas formas a partir de la paleta de que dispone”
Que la subjetividad no sea ni una donación ni una identidad, sino siempre una “heterogénesis” múltiple, que el yo sea por él mismo y por los otros un “ser-nómada” mutante, que pueda escapar de los dos peligros de nuestro presente: la “reterritorialización conservadora” de todos los integrismos y la parcelación-división dolorosa de un sí fragmentado, sin imagen ni envoltura, definit de entrada una suerte de cartografía de la existencia donde las “maneras de ser” están siempre ligadas a “universos virtuales”. Quizás es por esto por lo que Caósmosis, el último libro de Félix, es también aquél que más me impacta: la actividad cartográfica funciona allí como un autorretrato de pintura, con toda su paleta de afectos y perceptos, de “carne sensible” y de “materia de lo sublime”. Porque esta subjetividad plural y polifónica estaba bien hecha/constituida de “ritornelos”, y la nuestra, amistosa y discontinua, está siempre extrañamente desarrollada “en otra parte”.
En Italia, en Roma incluso, en la amistad pasajera de Laura Betti y el recuerdo omnipresente de Pasolini. Incluso en París, en el que nos reuníamos, fuese militante o más festivo, Italia estaba siempre presente, como uno de los “universos virtuales” de Félix, una suerte de convivencia de gestos, de ritmos y de “formas de ser” donde los flujos siempre están cerca de las formas. En el fondo, en este autorretrato imaginario de Caósmosis, esta Italia-ahí sería a la vez “un foco enunciativo” y una suerte de “auto-alteridad” propia dispuesta a revelar los aspectos “caosmóticos” de la existencia. Frente al Estado francés, representaba una de las formas del “caos democrático”.
Pero toda caósmosis es como Janus, de doble filo, de doble cara. Si no se impulsan ahí “complejos de semiotización”, la caósmosis implosiona, banaliza el fascismo y engendra ese “imaginario de eternidad”, sin pasado ni futuro, propio de los medias. Por falta de diálogo y de polimorfia dinámica engendrando sentidos y singularidades, el cuerpo “caósmico” deviene puramente “caótico”, entregado a todos los prejuicios, los conformismos, los delirios y los desechos muertos. También, entre lo caótico y la caósmosis, aprovechando una palabra enteramente joyiciana, “la ósmosis” estética des-petrifica las subjetividades y los mundos, creando un modelo para la libertad y las alteridades renovadas.
Si la psicosis se exige un acceso directo y pathico a la caósmosis en el interior de una fractura y de un colapso del sentido -el modelo estético, puesto que trata entre el caos y la complejidad- sería todo a la vez el cristal y el porvenir. Porque la estética aquí no es solamente la de una obra, más bien las obras mismas testimonian, de Cézanne a Klee, de Malévitch a Eva Hesse, una doble extensión en “el ser-calidad heterogénico” y en “el ser materia-nada”.
La caósmosis estética es un nuevo modelo de complejidad que elimina todas las oposiciones binarias entre orden y desorden, sujeto y objeto, ser y estando, alma y cuerpo. Pliegue del infinito y del finito, maquina fractal, nos reenvía a un divisible de los afectos que roza siempre su indivisible. Aquí, la potencia estética del sentir, lo pático, es ontológico. Su orquestación, su ritmo y sus ritornelos alzan una verdadera “semiótica preverbal”, esas “sensaciones confusas que traemos al nacer” de las que habla Cézanne. Si bien en las grandes transversalidades de dominios abiertos por Caósmosis, esta estética del sentir donde la forma se inventa en cosmogénesis, en bloque de afectos-perceptos, en pluralidades de universos reales y posibles, se explicita en una cartografía ontológica donde la infancia es ese territorio primero que no nos pertenece nunca y donde la existencia se es negociada una primera vez sin nosotros. Esta potencia del “eterno retorno al estado naciente” propia en el arte, donde todo es “siempre empezar desde cero al punto de emergencia cósmica”, se parece para mí, a Félix. Una gran mirada azul-verde de infancia preservada, una capacidad siempre renovada de crear subjetividad, de salir de la grisalla por un devenir otro, intenso, multiplicando imágenes y acontecimientos.
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*Traducción realizada por Bufu del artículo de Christine Buci-Gluksmann, Caos, publicada en la Revue Chimères.
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Tal vez el género cyberpunk sea uno de aquellos géneros que son algo más que movimientos en el sentido laxo y común de la palabra, al igual que ya pasó con el punk, el mod y tantos otros.
Lo que se puede ver en este gen(ero) no es sólo una serie de estéticas que pudieran parecer extravagantes, siniestras e incluso macabras. Yendo un poco más allá observamos una serie de universos que parecen tomar la avanzadilla de lo que hoy podríamos llamar nanotecnología e implantes así como injertos, llamada a la concienciación del peligro nuclear, etc. El cyberpunk –y con esto no digo nada y tal vez diga mucho más- ha querido devenir como un agenciamiento colectivo de enunciación en continua mutación. No hay estructura. No hay puerta definida por la que entrar ni puerta de emergencia para salir. Tampoco veremos a cyberpunks adheridos a partidos políticos mass-mediáticos, pues “su” apuesta u opción política fluctúa en diferentes direcciones y a distintas velocidades. Dicho de otro modo, el cyberpunk no se compromete, no promete absolutamente nada, pero tampoco cae en una concepción nihilista del territorio político. Es autopoiético en todas sus partículas abandonando las partes, las secciones, no para aislarlas ni para crear algo “mayor”, sino para conformar diferentes dispositivos de enunciación. El cyberpunk es con diferencia, una singularidad realmente proyectiva y receptora a cualquier alternativa pululando gracias a su particular phylum que las recorre: phylum de la tecnología –en este caso tecnología libre- el phylum del anti-imperialismo, el phylum de corrientes de asco a la globalización, una fuerte crítica al semiocapitalismo y devenires anarquistas. En resumen: repudian actuando frente a la tiranía del despotismo y del control, así como de la información sobrecodificada, filtrada y masticada.
Deseo, máquina, nuevos universos de referencia, ritornelos afectivos…¿Quién mejor que un cyberpunk para tomar como otro fuerte aliado? El interés y en cierto modo un ritornelo obsesivo por las máquinas se debe en gran parte a un golpe de efecto –indirecto o no- en el Anti-Edipo de Deleuze y Guattari. Nada de metáforas: Los cyberpunks conoces sus máquinas. Tal vez no todas, tal vez algunos dispositivos maquínicos, pero se saben máquinas y, conscientes de ello, funcionan como tales y lo llevan no al extremo, sino al cuerpo dividido, santificado y mitificado en Espíritu, Alma y Carne para hacerlo maquinar de una forma nada ortodoxa.
ESPIRITU DE ACERO Y ALEACIONES
Todo el cyberpunk es el resultado de aleaciones. De nuevo nada de metáforas: Fundiciones. Agenciamientos maquínicos que se funden y crean nuevos “korps”. Esto permite que el Espíritu se forje-devenga aleación del mismo modo expuesto por Spinoza. No se renuncia al cuerpo, se le escucha y de él se aprende. El cuerpo como emisión de signos, al igual que el Mundo. Un curioso funcionalismo, es decir, ¿Cómo funciona? ¿Cómo podríamos hacerlo funcionar mejor? ¿Qué próxima aleación favorecerá la marcha de la maquinaria? Todo a colación de lo dicho por Deleuze, si bien aunque hable sobre un libro, es coextensivo a otros “dominios”:
[…] hay dos maneras de leer un libro: puede considerarse como un continente que remite a un contenido, tras de lo cual es preciso buscar sus significados o incluso, si uno es más perverso o está más corrompido, partir en busca del significante. Y el libro siguiente se considerará como si contuviese al anterior o estuviera contenido en él. Se comentará, se interpretará, se pedirán explicaciones, se escribirá el libro del libro, hasta el infinito. Pero hay otra manera: considerar un libro como una máquina significante cuyo único problema es si funciona y cómo funciona, ¿cómo funciona para ti? Si no funciona, si no tiene ningún efecto, prueba a escoger otro libro. Esta otra lectura lo es en intensidad: algo pasa o no pasa. No hay nada que explicar, nada que interpretar, nada que comprender. Es una especie de conexión eléctrica.[i]
Una aleación es una dinámica de fuerzas que se funden en una nueva fuerza. Con esto queremos decir que es una fusión no finalizada y cuyo objetivo tan sólo es el principio de predisponerse a fusionarse de nuevo, ser receptiva y afectiva.
Retomando la cuestión del Espíritu dentro del Cyberpunk, es francamente desacertado decir que este “movimiento” pretenda convertirlo en un bloque de hormigón y acero. ¿Dónde situar pues el Espíritu contestando a este desacierto? El Espíritu es Cerebro intensivo con incrementos parciales en el tiempo de expansión afectiva, tanto al cuerpo como al socius. Con esto no queremos decir que el Espíritu funcione al modo hegeliano, que tiende a un fin absoluto, al conocimiento absoluto y por fin a Dios, sino que nos referimos al modo de compartir y descubrir y reconstruir al Espíritu de lo que se le ha despojado: su nomadismo. Un nomadismo que no someta al cuerpo ni un cuerpo que someta al espíritu, sino que en verdadera solidaridad ambos maquinen juntos para actuar de tal o cual modo, forma, estilo, carácter.
POSTAPOCALIPSIS Y COMO FUNCIONAR CUANDO ALLI NOS ENCONTREMOS
No es desconocido para nadie que el cyberpunk, en sus movimientos (no en su movimiento) avisa. Nada de profecías, nada de qué tiempo hará mañana según las cartas. Todo lo contrario. Avisa, expande y crea cortando y liberando flujos de información, dinámicas empresariales y un cierto seguimiento de las desterritorializaciones semiocapitalistas. ¿Qué sucederá cuando se dispute el control planetario absoluto por lo desterritorializado? ¿A qué nos enfrentaremos? ¿Qué larva está empezando a gestar la Gran Máquina Capitalista? Pero no procederán los cyberpunks por la vía reflexiva-socrática-contemplativa. Escupen de lleno en la Red visiones, imágenes y música, toda una serie de dispositivos de resistencia underground. De hecho, la música industrial genera aperturas de Territorios Existenciales, favoreciendo la autopoiesis cyberpunk.
El postapocalipsis es un generador de energía conectado con otros muchos generadores, un Universo de Referencia (Guattari). Una especie de plano de composición muy especial.
INTERPRETACION VS FUNCIONALIDAD
En la cita de Deleuze hemos visto cómo un libro no se interpreta, sino que afecta y debemos saber si funciona bien o por el contrario, no funciona en absoluto. Se podría objetar que el cyberpunk opera o funciona con una nada vanguardista filosofía de pensamiento sentada bajo el marco del reconocimiento, dando primero un modelo, las preguntas se resuelven solas: Todo dado de antemano. También se le acusa de un desapego a la Verdad, fruto de la Ciencia-Ficción, fruto de la desesperación de estos tiempos hipermodernos (Lipovetsky). Un pasivo e inútil refugio.
El cyberpunk funciona a través de dos bifurcaciones siempre constantes e inseparables sus direcciones, es decir, toujours mise à jour y conectadas. Fractalidad que resulta algo extraña.
Cada doble bifurcación intensiva-extensiva del “movimiento” cyberpunk consta siempre de un corte en el caos favoreciendo un plano de composición a partir del cual se maquina. En un tejido cyberpunk siempre se darán agujeros, black holes semicontrolados o descontrolados, de transición, según se haa procedido en la bifurcación B1-B2.
La segunda bifurcación B3-B4 consta de un afecto –lo pático- de aquellos signos que el mundo emite y cuyos agenciamientos maquínicos cyberpunk son susceptibles de ser afectados por aquéllos. Los cyberpunks no pretenden ser filósofos y si alguna vez lo son (cuando crean conceptos) sólo lo son en situaciones de emergencia, de urgencia.
Atravesando cada bifurcación maquínica están los Tensores, que soportan velocidades diferentes e intensidades varias y cuyo éxito de man-tener dependerá de cómo hayan sido conectados los agenciamientos maquínicos cyberpunk precedidos (no cronológicamente) por las bifurcaciones. De alguna manera, un tensor garantiza o sufre el éxito o fracaso del enchufado de bifurcaciones de cualquier tipo.
De nuevo el postapocalipsis es tan sólo un Universo de Referencia, y si bien se dijo que era generador de energía, no quiere decir en absoluto “modelo de Reconocimiento”[ii]. Todo lo contrario. No es un falso universo, un universo cerrado sobre sí mismo, al que dirigirse y preguntar obteniendo inmediata respuesta. No está más alla. El postapocalipsis es un Universo de Referencia y generador de energía en tanto en cuanto se “toman” de él y se relacionan constantemente en cada máquina componentes, velocidades y elementos autopoieticos que no dependen de él, sino que son-con-él y se actualizan por otra parte.
LA VERDAD FUNCIONAL Y ENCUENTROS NEOSEMIÓTICOS
Como se dijo al comienzo, el cyberpunk no tiene una entrada concreta ni salida de emergencia. Esto es especialmente importante. También en relación con la estética de vestuario y “ambientación”. En el cyberpunk se vive con cierta tranquilidad el desprecio por Edipo – Gran Significante. Edipo está mutando, y esto se ve en la psicología conductista así como en centros sociales estatales, residencias para ancianos y reconversiones de símbolos, algo así como decir “La globalización es estar en una gran familia”. Esto sí preocupa, inquieta. Globalización como Imaginario que quiere asentarse all around the world.
Seamos claros: Si el psicoanálisis da a luz a sus hijos, el capitalismo “se sacrifica” en función de algo más grandiosamente tiránico. Debemos ser prudentes.
Es por ello que la semi-oscuridad/oscuridad del mundo cyberpunk no sea una cuestión de estética para fomentar lo cool. No quiere decir nada, pero funciona a modo de soporte favorecedor de recepción de signos que, a plena luz del día, son imposibles de “ver”.
A diferencia de otros movimientos que utilizan la Oscuridad para crear atmósferas siniestras o tétricas como el black metal o el gothic más comercial y rancio, el cyberpunk enunciaría: “Vivimos en tiempos de oscura lucidez, de susurros y de miedos. Ahí entramos nosotros y nosotros dejaremos de ser cyberpunks hasta que la única sombra sólo la produzca el Sol o las luces de neón en una fiesta”, así como “It’s time to emerge from the world that have been pulled over your eyes…”.
No es que se desee la Oscuridad, es simplemente su “intermezzo” de cacería de signos. Y puesto que no sólo el mundo real/posible es oscuro no menos lo será el virtual/actual y sus redes y focos de enunciación. En continua renovación de signos, hablaremos de neosemiótica que no desdice un ápice lo dicho con sincera belleza y violencia D+G en este tema, sino que dan un paso más al descubrir esos focos de enunciación (más cimentados, más estáticos, más fluidos, más abiertos, más o menos o nada tiránicos…) no porque cambie el análisis semiótico, sino porque hay nuevos campos en los que existen regímenes de signos que pasan desapercibidos y pueden costarnos algo más que cinco céntimos.
Así pues, la verdad sólo estará en relación con los signos y la neosemiótica, por supuesto no meramente lingüística. Pliegues, repliegues y flexiones de pensamiento en focos-puntos de vista. Para cada pliegue-bifurcación, un único punto de vista. (Leibniz)
La verdad no nace por tanto en el Universo de Referencia del cyberpunk.
DEVENIR CYBORG, ÉTICA CYBERPUNK
La Ética cyberpunk sólo será postulada aquí como un pequeño flujo que recorre el circuito dinámico cyberpunk. Es posible hablar de una Ética cyberpunk acercándonos a su manifiesto a la vez que dándole la espalda.
Existe un uso favorecedor al funcionamiento de nuestras máquinas deseantes a través de la música industrial (no confundir con comercial) y un respeto absoluto intrínseco por la Tierra. La Ecosofía propuesta por Guattari bien podría ser firmada por la comunidad cyberpunk.
Un cyberpunk no es la máscara antigás ni el cuero-latex, ni rastas artificiales ni botas cromadas ni crestas variadas.
En efecto. En primer lugar no lo es porque no se “está/es” cyberpunk. Se deviene cyberpunk. Y éste es mucho más que lo que algunos estetas dicen que ha de ser y parecer. Quizá sea que a través de películas se imiten ciertos estilos de vestuario. Esto es sano. Pero ni suficiente ni necesario. Si algo tiene el cyberpunk como positividad es que raramente califican a nadie de ser o no ser cyberpunk en su interfaz comunitario y existencial.
Se deviene cyberpunk, no se “es”. Esto es particularmente demostrable a través de grupos cyberpunk donde la estética tiene una “tendencia”, pero no finalista ni determinista ni condicionante, sino oscilante. Baste con citar algunos ejemplos: Los grupúsculos de last.fm cyberpunk, los de youtube, los lectores y colaboradores de cyberpunk.net, los lectores y colaboradores de Experimentalgamelab.blogspot.com, tecnoliberación.blogspot.com, novart.blogspot.com…etc. Esto los hace “menores mayores” frente a cualquier movimiento disciplinado y estereotipado.
NUEVOS DEVENIRES SON POSIBLES
Todo lo que hemos dicho aquí trata de ser tan sólo un recurso –una pequeña herramienta- para aquellos que vean en el cyberpunk una forma de vida de una falsa alternativa, sino una zona intensiva en la cual otros devenires, no únicamente cyberpunk, sean posibles.
[i] Gilles Deleuze, Conversaciones.
[ii] Como dice Zourabichvili: “El objeto pensado no es tanto objeto de descubrimiento como de un reconocimiento, pues el pensamiento, al no guardar una relación de absoluta extrañeza con lo que él piensa o se esfuerza en pensar, se adelanta en cierto modo a sí mismo prejuzgando sobre la forma de su objeto. No se busca la verdad sin prejuzgarla de antemano.” (En referencia al pensamiento que sigue el modelo de reconocimiento)
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Tal vez el género cyberpunk sea uno de aquellos géneros que son algo más que movimientos en el sentido laxo y común de la palabra, al igual que ya pasó con el punk, el mod y tantos otros.
Lo que se puede ver en este género no es sólo una serie de estéticas que pudieran parecer extravagantes, siniestras e incluso macabras. Yendo un poco más allá observamos una serie de universos que parecen tomar la avanzadilla de lo que hoy podríamos llamar nanotecnología e implantes así como injertos, llamada a la concienciación del peligro nuclear, etc. El cyberpunk –y con esto no digo nada y tal vez diga mucho más- ha querido devenir como un agenciamiento colectivo de enunciación en continua mutación. No hay estructura. No hay puerta definida por la que entrar ni puerta de emergencia para salir. Tampoco veremos a cyberpunks adheridos a partidos políticos mass-mediáticos, pues “su” apuesta u opción política fluctúa en diferentes direcciones y a distintas velocidades. Dicho de otro modo, el cyberpunk no se compromete, no promete absolutamente nada, pero tampoco cae en una concepción nihilista del territorio político. Es autopoiético en todas sus partículas abandonando las partes, las secciones, no para aislarlas ni para crear algo “mayor”, sino para conformar diferentes dispositivos de enunciación. El cyberpunk es con diferencia, una singularidad realmente proyectiva y receptora a cualquier alternativa pululando gracias a su particular phylum que las recorre: phylum de la tecnología –en este caso tecnología libre- el phylum del anti-imperialismo, el phylum de corrientes de asco a la globalización, una fuerte crítica al semiocapitalismo y devenires anarquistas. En resumen: repudian actuando frente a la tiranía del despotismo y del control, así como de la información sobrecodificada, filtrada y masticada.
Deseo, máquina, nuevos universos de referencia, ritornelos afectivos…¿Quién mejor que un cyberpunk para tomar como otro fuerte aliado? El interés y en cierto modo un ritornelo obsesivo por las máquinas se debe en gran parte a un golpe de efecto –indirecto o no- en el Anti-Edipo de Deleuze y Guattari. Nada de metáforas: Los cyberpunks conoces sus máquinas. Tal vez no todas, tal vez algunos dispositivos maquínicos, pero se saben máquinas y, conscientes de ello, funcionan como tales y lo llevan no al extremo, sino al cuerpo dividido, santificado y mitificado en Espíritu, Alma y Carne para hacerlo maquinar de una forma nada ortodoxa.
ESPIRITU DE ACERO Y ALEACIONES
Todo el cyberpunk es el resultado de aleaciones. De nuevo nada de metáforas: Fundiciones. Agenciamientos maquínicos que se funden y crean nuevos “korps”. Esto permite que el Espíritu se forje-devenga aleación del mismo modo expuesto por Spinoza. No se renuncia al cuerpo, se le escucha y de él se aprende. El cuerpo como emisión de signos, al igual que el Mundo. Un curioso funcionalismo, es decir, ¿Cómo funciona? ¿Cómo podríamos hacerlo funcionar mejor? ¿Qué próxima aleación favorecerá la marcha de la maquinaria? Todo a colación de lo dicho por Deleuze, si bien aunque hable sobre un libro, es coextensivo a otros “dominios”:
hay dos maneras de leer un libro: puede considerarse como un continente que remite a un contenido, tras de lo cual es preciso buscar sus significados o incluso, si uno es más perverso o está más corrompido, partir en busca del significante. Y el libro siguiente se considerará como si contuviese al anterior o estuviera contenido en él. Se comentará, se interpretará, se pedirán explicaciones, se escribirá el libro del libro, hasta el infinito. Pero hay otra manera: considerar un libro como una máquina significante cuyo único problema es si funciona y cómo funciona, ¿cómo funciona para ti? Si no funciona, si no tiene ningún efecto, prueba a escoger otro libro. Esta otra lectura lo es en intensidad: algo pasa o no pasa. No hay nada que explicar, nada que interpretar, nada que comprender. Es una especie de conexión eléctrica.[i]
Una aleación es una dinámica de fuerzas que se funden en una nueva fuerza. Con esto queremos decir que es una fusión no finalizada y cuyo objetivo tan sólo es el principio de predisponerse a fusionarse de nuevo, ser receptiva y afectiva.
Retomando la cuestión del Espíritu dentro del Cyberpunk, es francamente desacertado decir que este “movimiento” pretenda convertirlo en un bloque de hormigón y acero. ¿Dónde situar pues el Espíritu contestando a este desacierto? El Espíritu es Cerebro intensivo con incrementos parciales en el tiempo de expansión afectiva, tanto al cuerpo como al socius. Con esto no queremos decir que el Espíritu funcione al modo hegeliano, que tiende a un fin absoluto, al conocimiento absoluto y por fin a Dios, sino que nos referimos al modo de compartir y descubrir y reconstruir al Espíritu de lo que se le ha despojado: su nomadismo. Un nomadismo que no someta al cuerpo ni un cuerpo que someta al espíritu, sino que en verdadera solidaridad ambos maquinen juntos para actuar de tal o cual modo, forma, estilo, carácter.
POSTAPOCALIPSIS Y COMO FUNCIONAR CUANDO ALLI NOS ENCONTREMOS
No es desconocido para nadie que el cyberpunk, en sus movimientos (no en su movimiento) avisa. Nada de profecías, nada de qué tiempo hará mañana según las cartas. Todo lo contrario. Avisa, expande y crea cortando y liberando flujos de información, dinámicas empresariales y un cierto seguimiento de las desterritorializaciones semiocapitalistas. ¿Qué sucederá cuando se dispute el control planetario absoluto por lo desterritorializado? ¿A qué nos enfrentaremos? ¿Qué larva está empezando a gestar la Gran Máquina Capitalista? Pero no procederán los cyberpunks por la vía reflexiva-socrática-contemplativa. Escupen de lleno en la Red visiones, imágenes y música, toda una serie de dispositivos de resistencia underground. De hecho, la música industrial genera aperturas de Territorios Existenciales, favoreciendo la autopoiesis cyberpunk.
El postapocalipsis es un generador de energía conectado con otros muchos generadores, un Universo de Referencia (Guattari). Una especie de plano de composición muy especial.
INTERPRETACION VS FUNCIONALIDAD
En la cita de Deleuze hemos visto cómo un libro no se interpreta, sino que afecta y debemos saber si funciona bien o por el contrario, no funciona en absoluto. Se podría objetar que el cyberpunk opera o funciona con una nada vanguardista filosofía de pensamiento sentada bajo el marco del reconocimiento, dando primero un modelo, las preguntas se resuelven solas: Todo dado de antemano. También se le acusa de un desapego a la Verdad, fruto de la Ciencia-Ficción, fruto de la desesperación de estos tiempos hipermodernos (Lipovetsky). Un pasivo e inútil refugio.
El cyberpunk funciona a través de dos bifurcaciones siempre constantes e inseparables sus direcciones, es decir, toujours mise à jour y conectadas. Fractalidad que resulta algo extraña.
Cada doble bifurcación intensiva-extensiva del “movimiento” cyberpunk consta siempre de un corte en el caos favoreciendo un plano de composición a partir del cual se maquina. En un tejido cyberpunk siempre se darán agujeros, black holes semicontrolados o descontrolados, de transición, según se haa procedido en la bifurcación B1-B2.
La segunda bifurcación B3-B4 consta de un afecto –lo pático- de aquellos signos que el mundo emite y cuyos agenciamientos maquínicos cyberpunk son susceptibles de ser afectados por aquéllos. Los cyberpunks no pretenden ser filósofos y si alguna vez lo son (cuando crean conceptos) sólo lo son en situaciones de emergencia, de urgencia.
Atravesando cada bifurcación maquínica están los Tensores, que soportan velocidades diferentes e intensidades varias y cuyo éxito de man-tener dependerá de cómo hayan sido conectados los agenciamientos maquínicos cyberpunk precedidos (no cronológicamente) por las bifurcaciones. De alguna manera, un tensor garantiza o sufre el éxito o fracaso del enchufado de bifurcaciones de cualquier tipo.
De nuevo el postapocalipsis es tan sólo un Universo de Referencia, y si bien se dijo que era generador de energía, no quiere decir en absoluto “modelo de Reconocimiento”[ii]. Todo lo contrario. No es un falso universo, un universo cerrado sobre sí mismo, al que dirigirse y preguntar obteniendo inmediata respuesta. No está más alla. El postapocalipsis es un Universo de Referencia y generador de energía en tanto en cuanto se “toman” de él y se relacionan constantemente en cada máquina componentes, velocidades y elementos autopoieticos que no dependen de él, sino que son-con-él y se actualizan por otra parte.
LA VERDAD FUNCIONAL Y ENCUENTROS NEOSEMIÓTICOS
Como se dijo al comienzo, el cyberpunk no tiene una entrada concreta ni salida de emergencia. Esto es especialmente importante. También en relación con la estética de vestuario y “ambientación”. En el cyberpunk se vive con cierta tranquilidad el desprecio por Edipo – Gran Significante. Edipo está mutando, y esto se ve en la psicología conductista así como en centros sociales estatales, residencias para ancianos y reconversiones de símbolos, algo así como decir “La globalización es estar en una gran familia”. Esto sí preocupa, inquieta. Globalización como Imaginario que quiere asentarse all around the world.
Seamos claros: Si el psicoanálisis da a luz a sus hijos, el capitalismo “se sacrifica” en función de algo más grandiosamente tiránico. Debemos ser prudentes.
Es por ello que la semi-oscuridad/oscuridad del mundo cyberpunk no sea una cuestión de estética para fomentar lo cool. No quiere decir nada, pero funciona a modo de soporte favorecedor de recepción de signos que, a plena luz del día, son imposibles de “ver”.
A diferencia de otros movimientos que utilizan la Oscuridad para crear atmósferas siniestras o tétricas como el black metal o el gothic más comercial y rancio, el cyberpunk enunciaría: “Vivimos en tiempos de oscura lucidez, de susurros y de miedos. Ahí entramos nosotros y nosotros dejaremos de ser cyberpunks hasta que la única sombra sólo la produzca el Sol o las luces de neón en una fiesta”, así como “It’s time to emerge from the world that have been pulled over your eyes…”.
No es que se desee la Oscuridad, es simplemente su “intermezzo” de cacería de signos. Y puesto que no sólo el mundo real/posible es oscuro no menos lo será el virtual/actual y sus redes y focos de enunciación. En continua renovación de signos, hablaremos de neosemiótica que no desdice un ápice lo dicho con sincera belleza y violencia D+G en este tema, sino que dan un paso más al descubrir esos focos de enunciación (más cimentados, más estáticos, más fluidos, más abiertos, más o menos o nada tiránicos…) no porque cambie el análisis semiótico, sino porque hay nuevos campos en los que existen regímenes de signos que pasan desapercibidos y pueden costarnos algo más que cinco céntimos.
Así pues, la verdad sólo estará en relación con los signos y la neosemiótica, por supuesto no meramente lingüística. Pliegues, repliegues y flexiones de pensamiento en focos-puntos de vista. Para cada pliegue-bifurcación, un único punto de vista. (Leibniz)
La verdad no nace por tanto en el Universo de Referencia del cyberpunk.
DEVENIR CYBORG, ÉTICA CYBERPUNK
La Ética cyberpunk sólo será postulada aquí como un pequeño flujo que recorre el circuito dinámico cyberpunk. Es posible hablar de una Ética cyberpunk acercándonos a su manifiesto a la vez que dándole la espalda.
Existe un uso favorecedor al funcionamiento de nuestras máquinas deseantes a través de la música industrial (no confundir con comercial) y un respeto absoluto intrínseco por la Tierra. La Ecosofía propuesta por Guattari bien podría ser firmada por la comunidad cyberpunk.
Un cyberpunk no es la máscara antigás ni el cuero-latex, ni rastas artificiales ni botas cromadas ni crestas variadas.
En efecto. En primer lugar no lo es porque no se “está/es” cyberpunk. Se deviene cyberpunk. Y éste es mucho más que lo que algunos estetas dicen que ha de ser y parecer. Quizá sea que a través de películas se imiten ciertos estilos de vestuario. Esto es sano. Pero ni suficiente ni necesario. Si algo tiene el cyberpunk como positividad es que raramente califican a nadie de ser o no ser cyberpunk en su interfaz comunitario y existencial.
Se deviene cyberpunk, no se “es”. Esto es particularmente demostrable a través de grupos cyberpunk donde la estética tiene una “tendencia”, pero no finalista ni determinista ni condicionante, sino oscilante. Baste con citar algunos ejemplos: Los grupúsculos de last.fm cyberpunk, los de youtube, los lectores y colaboradores de cyberpunk.net, los lectores y colaboradores de Experimentalgamelab.blogspot.com, tecnoliberación.blogspot.com, novart.blogspot.com…etc. Esto los hace “menores mayores” frente a cualquier movimiento disciplinado y estereotipado.
NUEVOS DEVENIRES SON POSIBLES
Todo lo que hemos dicho aquí trata de ser tan sólo un recurso –una pequeña herramienta- para aquellos que vean en el cyberpunk una forma de vida de una falsa alternativa, sino una zona intensiva en la cual otros devenires, no únicamente cyberpunk, sean posibles.
[i] Gilles Deleuze, Conversaciones.
[ii] Como dice Zourabichvili: “El objeto pensado no es tanto objeto de descubrimiento como de un reconocimiento, pues el pensamiento, al no guardar una relación de absoluta extrañeza con lo que él piensa o se esfuerza en pensar, se adelanta en cierto modo a sí mismo prejuzgando sobre la forma de su objeto. No se busca la verdad sin prejuzgarla de antemano.” (En referencia al pensamiento que sigue el modelo de reconocimiento)
Bufu 