Hemos llegado a un punto que la música ya se ha fusionado con multitud de elemento que en principio le eran ajenos. Se trataba de combinar ciertos bloques que permitían la creación de ritornelos creativos y activos: En concreto se organizaban territorios que fluctuaban entre espacios más o menos diferenciados y flujos de novedad (dispositivos electrónicos así como samplers y disposiciones instrumentales aberrantes). La música electrónica debía ir sucesivamente rompiendo moldes y estratificaciones arribando a nuevas constelaciones de musicalidad. El dispositivo sintetizador y el distorsionador disolvieron con gran facilidad los límites que la propia música electrónica alcanzaba en la actualización de su novedad. Y por fin se produjo el efecto vírico. Vimos cómo la electrónica musical se insertó en la clásica composición por ejemplo a través de violines eléctricos así como cellos asistidos por distorsionadores. El hip-hop también se benefició de los avances en la esfera electro-industrial pues sus bases eran cada vez más sofisticadas y los ritornelos en ellas empleadas daban (siguen dando) un coup de force a ciertos partes vocalizadas de la canción.
La música electrónica sigue siendo un universo de referencia en tanto en cuanto es capaz de irradiar nuevas ritmicidades y choques de intensidad vibratoria, así como la continua desterritorialización de sus dispositivos y sus phylums posibilistas que la recorre. También la propia voz se puede distorsionar, alterar y repetir automáticamente sin estar sometida al esfuerzo por la perfecta repetición para conseguir el mismo efecto en el ensamblaje-conjunto musical. En parte esto sucede gracias a haber tomado la voz como flujo de sonido y tratarlo, cortarlo como tal.
Un paso por delante: Se ha visto cómo la música electro-industrial es generadora de todo tipo de cuadrantes dinámicos. Esta ventaja no es una ventaja-competitiva, sino ventaja retomada en relación a las posibilidades de otros géneros musicales. Todo esto es válido hasta cierto punto, pero no debemos olvidar que esta ventaja es una ventaja contagiosa y vírica. Así pues, podríamos decir que el efecto vírico en el plano de la electrónica-industrial puede hacer mutar a los propios géneros a los que contagia y viceversa, de forma exponencial. Tal vez no sólo por la electrónica, no sólo por ella, pero con ella. Lo observamos claramente en el hip-hop / trip-hop o en chillout con elementos musicales de cantos o instrumentos llamémosles ‘zen’ y/o ‘budistas’. También en la música experimental, permaneciendo ésta en un estado casi caósmico.
Ruido y Ruido musicalizado
El noise como ruido es, entre otras cosas, un error factible, quiero decir, en sí mismo es un error que no busca enmendarse hacia una dirección concreta. No se busca el aturdimiento sino más bien el devenir-aturdido. Prácticamente un juego de desconexión-conexión permanente. Cuando el noise se toma como música, estamos infiriendo un género que no es tal. El noise es máxima desterritorialización que la máquina abstracta musical diagramatiza. Es la extensión del límite, en tensión extrema.
Precisamente, me parece importante señalar el papel que Enduser ha jugado dentro del noise saliendo de él en una acrobática maestría y sufriendo el ‘vértigo de la inmanencia’ (Guattari). Enduser toma virtualiza el llamado noise y a partir de ahí los combina con una suerte de descriptiva a-significante de vocalización en algunas canciones y un canal rítmico bizarre musicalizado que introduce ritornelos pero que de igual forma está situado sobre una marisma de Aturdimiento. Son aturdimientos en cualquier caso más espaciados que en ‘lo noise’ pero entramos en zonas de intensidad en los que ya no sabemos si el ritornelo es el ‘propio’ aturdimiento de fondo o la secuencia de beats que se superponen. Esto es particularmente audible en su canción ‘Switch’.
En conclusión, diremos que si la música electrónica-industrial ha sabido abrirse camino, no ha sido únicamente por su generación de novedad sino también gracias a los agenciamientos maquínicos y el trato o relación de ensablaje maquínico con todos los componentes de producción a su alcance en efectivo funcionamiento procesual en el ámbito musical.
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Tal vez el género cyberpunk sea uno de aquellos géneros que son algo más que movimientos en el sentido laxo y común de la palabra, al igual que ya pasó con el punk, el mod y tantos otros.
Lo que se puede ver en este género no es sólo una serie de estéticas que pudieran parecer extravagantes, siniestras e incluso macabras. Yendo un poco más allá observamos una serie de universos que parecen tomar la avanzadilla de lo que hoy podríamos llamar nanotecnología e implantes así como injertos, llamada a la concienciación del peligro nuclear, etc. El cyberpunk –y con esto no digo nada y tal vez diga mucho más- ha querido devenir como un agenciamiento colectivo de enunciación en continua mutación. No hay estructura. No hay puerta definida por la que entrar ni puerta de emergencia para salir. Tampoco veremos a cyberpunks adheridos a partidos políticos mass-mediáticos, pues “su” apuesta u opción política fluctúa en diferentes direcciones y a distintas velocidades. Dicho de otro modo, el cyberpunk no se compromete, no promete absolutamente nada, pero tampoco cae en una concepción nihilista del territorio político. Es autopoiético en todas sus partículas abandonando las partes, las secciones, no para aislarlas ni para crear algo “mayor”, sino para conformar diferentes dispositivos de enunciación. El cyberpunk es con diferencia, una singularidad realmente proyectiva y receptora a cualquier alternativa pululando gracias a su particular phylum que las recorre: phylum de la tecnología –en este caso tecnología libre- el phylum del anti-imperialismo, el phylum de corrientes de asco a la globalización, una fuerte crítica al semiocapitalismo y devenires anarquistas. En resumen: repudian actuando frente a la tiranía del despotismo y del control, así como de la información sobrecodificada, filtrada y masticada.
Deseo, máquina, nuevos universos de referencia, ritornelos afectivos…¿Quién mejor que un cyberpunk para tomar como otro fuerte aliado? El interés y en cierto modo un ritornelo obsesivo por las máquinas se debe en gran parte a un golpe de efecto –indirecto o no- en el Anti-Edipo de Deleuze y Guattari. Nada de metáforas: Los cyberpunks conoces sus máquinas. Tal vez no todas, tal vez algunos dispositivos maquínicos, pero se saben máquinas y, conscientes de ello, funcionan como tales y lo llevan no al extremo, sino al cuerpo dividido, santificado y mitificado en Espíritu, Alma y Carne para hacerlo maquinar de una forma nada ortodoxa.
ESPIRITU DE ACERO Y ALEACIONES
Todo el cyberpunk es el resultado de aleaciones. De nuevo nada de metáforas: Fundiciones. Agenciamientos maquínicos que se funden y crean nuevos “korps”. Esto permite que el Espíritu se forje-devenga aleación del mismo modo expuesto por Spinoza. No se renuncia al cuerpo, se le escucha y de él se aprende. El cuerpo como emisión de signos, al igual que el Mundo. Un curioso funcionalismo, es decir, ¿Cómo funciona? ¿Cómo podríamos hacerlo funcionar mejor? ¿Qué próxima aleación favorecerá la marcha de la maquinaria? Todo a colación de lo dicho por Deleuze, si bien aunque hable sobre un libro, es coextensivo a otros “dominios”:
[...] hay dos maneras de leer un libro: puede considerarse como un continente que remite a un contenido, tras de lo cual es preciso buscar sus significados o incluso, si uno es más perverso o está más corrompido, partir en busca del significante. Y el libro siguiente se considerará como si contuviese al anterior o estuviera contenido en él. Se comentará, se interpretará, se pedirán explicaciones, se escribirá el libro del libro, hasta el infinito. Pero hay otra manera: considerar un libro como una máquina significante cuyo único problema es si funciona y cómo funciona, ¿cómo funciona para ti? Si no funciona, si no tiene ningún efecto, prueba a escoger otro libro. Esta otra lectura lo es en intensidad: algo pasa o no pasa. No hay nada que explicar, nada que interpretar, nada que comprender. Es una especie de conexión eléctrica.[i]
Una aleación es una dinámica de fuerzas que se funden en una nueva fuerza. Con esto queremos decir que es una fusión no finalizada y cuyo objetivo tan sólo es el principio de predisponerse a fusionarse de nuevo, ser receptiva y afectiva.
Retomando la cuestión del Espíritu dentro del Cyberpunk, es francamente desacertado decir que este “movimiento” pretenda convertirlo en un bloque de hormigón y acero. ¿Dónde situar pues el Espíritu contestando a este desacierto? El Espíritu es Cerebro intensivo con incrementos parciales en el tiempo de expansión afectiva, tanto al cuerpo como al socius. Con esto no queremos decir que el Espíritu funcione al modo hegeliano, que tiende a un fin absoluto, al conocimiento absoluto y por fin a Dios, sino que nos referimos al modo de compartir y descubrir y reconstruir al Espíritu de lo que se le ha despojado: su nomadismo. Un nomadismo que no someta al cuerpo ni un cuerpo que someta al espíritu, sino que en verdadera solidaridad ambos maquinen juntos para actuar de tal o cual modo, forma, estilo, carácter.
POSTAPOCALIPSIS Y COMO FUNCIONAR CUANDO ALLI NOS ENCONTREMOS
No es desconocido para nadie que el cyberpunk, en sus movimientos (no en su movimiento) avisa. Nada de profecías, nada de qué tiempo hará mañana según las cartas. Todo lo contrario. Avisa, expande y crea cortando y liberando flujos de información, dinámicas empresariales y un cierto seguimiento de las desterritorializaciones semiocapitalistas. ¿Qué sucederá cuando se dispute el control planetario absoluto por lo desterritorializado? ¿A qué nos enfrentaremos? ¿Qué larva está empezando a gestar la Gran Máquina Capitalista? Pero no procederán los cyberpunks por la vía reflexiva-socrática-contemplativa. Escupen de lleno en la Red visiones, imágenes y música, toda una serie de dispositivos de resistencia underground. De hecho, la música industrial genera aperturas de Territorios Existenciales, favoreciendo la autopoiesis cyberpunk.
El postapocalipsis es un generador de energía conectado con otros muchos generadores, un Universo de Referencia (Guattari). Una especie de plano de composición muy especial.
INTERPRETACION VS FUNCIONALIDAD
En la cita de Deleuze hemos visto cómo un libro no se interpreta, sino que afecta y debemos saber si funciona bien o por el contrario, no funciona en absoluto. Se podría objetar que el cyberpunk opera o funciona con una nada vanguardista filosofía de pensamiento sentada bajo el marco del reconocimiento, dando primero un modelo, las preguntas se resuelven solas: Todo dado de antemano. También se le acusa de un desapego a la Verdad, fruto de la Ciencia-Ficción, fruto de la desesperación de estos tiempos hipermodernos (Lipovetsky). Un pasivo e inútil refugio.
El cyberpunk funciona a través de dos bifurcaciones siempre constantes e inseparables sus direcciones, es decir, toujours mise à jour y conectadas. Fractalidad que resulta algo extraña.
Cada doble bifurcación intensiva-extensiva del “movimiento” cyberpunk consta siempre de un corte en el caos favoreciendo un plano de composición a partir del cual se maquina. En un tejido cyberpunk siempre se darán agujeros, black holes semicontrolados o descontrolados, de transición, según se haa procedido en la bifurcación B1-B2.
La segunda bifurcación B3-B4 consta de un afecto –lo pático- de aquellos signos que el mundo emite y cuyos agenciamientos maquínicos cyberpunk son susceptibles de ser afectados por aquéllos. Los cyberpunks no pretenden ser filósofos y si alguna vez lo son (cuando crean conceptos) sólo lo son en situaciones de emergencia, de urgencia.
Atravesando cada bifurcación maquínica están los Tensores, que soportan velocidades diferentes e intensidades varias y cuyo éxito de man-tener dependerá de cómo hayan sido conectados los agenciamientos maquínicos cyberpunk precedidos (no cronológicamente) por las bifurcaciones. De alguna manera, un tensor garantiza o sufre el éxito o fracaso del enchufado de bifurcaciones de cualquier tipo.
De nuevo el postapocalipsis es tan sólo un Universo de Referencia, y si bien se dijo que era generador de energía, no quiere decir en absoluto “modelo de Reconocimiento”[ii]. Todo lo contrario. No es un falso universo, un universo cerrado sobre sí mismo, al que dirigirse y preguntar obteniendo inmediata respuesta. No está más alla. El postapocalipsis es un Universo de Referencia y generador de energía en tanto en cuanto se “toman” de él y se relacionan constantemente en cada máquina componentes, velocidades y elementos autopoieticos que no dependen de él, sino que son-con-él y se actualizan por otra parte.
LA VERDAD FUNCIONAL Y ENCUENTROS NEOSEMIÓTICOS
Como se dijo al comienzo, el cyberpunk no tiene una entrada concreta ni salida de emergencia. Esto es especialmente importante. También en relación con la estética de vestuario y “ambientación”. En el cyberpunk se vive con cierta tranquilidad el desprecio por Edipo – Gran Significante. Edipo está mutando, y esto se ve en la psicología conductista así como en centros sociales estatales, residencias para ancianos y reconversiones de símbolos, algo así como decir “La globalización es estar en una gran familia”. Esto sí preocupa, inquieta. Globalización como Imaginario que quiere asentarse all around the world.
Seamos claros: Si el psicoanálisis da a luz a sus hijos, el capitalismo “se sacrifica” en función de algo más grandiosamente tiránico. Debemos ser prudentes.
Es por ello que la semi-oscuridad/oscuridad del mundo cyberpunk no sea una cuestión de estética para fomentar lo cool. No quiere decir nada, pero funciona a modo de soporte favorecedor de recepción de signos que, a plena luz del día, son imposibles de “ver”.
A diferencia de otros movimientos que utilizan la Oscuridad para crear atmósferas siniestras o tétricas como el black metal o el gothic más comercial y rancio, el cyberpunk enunciaría: “Vivimos en tiempos de oscura lucidez, de susurros y de miedos. Ahí entramos nosotros y nosotros dejaremos de ser cyberpunks hasta que la única sombra sólo la produzca el Sol o las luces de neón en una fiesta”, así como “It’s time to emerge from the world that have been pulled over your eyes…”.
No es que se desee la Oscuridad, es simplemente su “intermezzo” de cacería de signos. Y puesto que no sólo el mundo real/posible es oscuro no menos lo será el virtual/actual y sus redes y focos de enunciación. En continua renovación de signos, hablaremos de neosemiótica que no desdice un ápice lo dicho con sincera belleza y violencia D+G en este tema, sino que dan un paso más al descubrir esos focos de enunciación (más cimentados, más estáticos, más fluidos, más abiertos, más o menos o nada tiránicos…) no porque cambie el análisis semiótico, sino porque hay nuevos campos en los que existen regímenes de signos que pasan desapercibidos y pueden costarnos algo más que cinco céntimos.
Así pues, la verdad sólo estará en relación con los signos y la neosemiótica, por supuesto no meramente lingüística. Pliegues, repliegues y flexiones de pensamiento en focos-puntos de vista. Para cada pliegue-bifurcación, un único punto de vista. (Leibniz)
La verdad no nace por tanto en el Universo de Referencia del cyberpunk.
DEVENIR CYBORG, ÉTICA CYBERPUNK
La Ética cyberpunk sólo será postulada aquí como un pequeño flujo que recorre el circuito dinámico cyberpunk. Es posible hablar de una Ética cyberpunk acercándonos a su manifiesto a la vez que dándole la espalda.
Existe un uso favorecedor al funcionamiento de nuestras máquinas deseantes a través de la música industrial (no confundir con comercial) y un respeto absoluto intrínseco por la Tierra. La Ecosofía propuesta por Guattari bien podría ser firmada por la comunidad cyberpunk.
Un cyberpunk no es la máscara antigás ni el cuero-latex, ni rastas artificiales ni botas cromadas ni crestas variadas.
En efecto. En primer lugar no lo es porque no se “está/es” cyberpunk. Se deviene cyberpunk. Y éste es mucho más que lo que algunos estetas dicen que ha de ser y parecer. Quizá sea que a través de películas se imiten ciertos estilos de vestuario. Esto es sano. Pero ni suficiente ni necesario. Si algo tiene el cyberpunk como positividad es que raramente califican a nadie de ser o no ser cyberpunk en su interfaz comunitario y existencial.
Se deviene cyberpunk, no se “es”. Esto es particularmente demostrable a través de grupos cyberpunk donde la estética tiene una “tendencia”, pero no finalista ni determinista ni condicionante, sino oscilante. Baste con citar algunos ejemplos: Los grupúsculos de last.fm cyberpunk, los de youtube, los lectores y colaboradores de cyberpunk.net, los lectores y colaboradores de Experimentalgamelab.blogspot.com, tecnoliberación.blogspot.com, novart.blogspot.com…etc. Esto los hace “menores mayores” frente a cualquier movimiento disciplinado y estereotipado.
NUEVOS DEVENIRES SON POSIBLES
Todo lo que hemos dicho aquí trata de ser tan sólo un recurso –una pequeña herramienta- para aquellos que vean en el cyberpunk una forma de vida de una falsa alternativa, sino una zona intensiva en la cual otros devenires, no únicamente cyberpunk, sean posibles.
[i] Gilles Deleuze, Conversaciones.
[ii] Como dice Zourabichvili: “El objeto pensado no es tanto objeto de descubrimiento como de un reconocimiento, pues el pensamiento, al no guardar una relación de absoluta extrañeza con lo que él piensa o se esfuerza en pensar, se adelanta en cierto modo a sí mismo prejuzgando sobre la forma de su objeto. No se busca la verdad sin prejuzgarla de antemano.” (En referencia al pensamiento que sigue el modelo de reconocimiento)
